De la Mirada Simbólica a La Mirada Racional
EL HOMBRE COMO EJE DEL PENSAMIENTO
El sujeto medieval durante la noche de 10 siglos vio transcurrir sus días sumergidos en la resignación ante el sufrimiento de la vida terrestre; depositando toda su esperanza en una mejor vida después de la muerte.
El sujeto renacentista no se resigna a la voluntad de Dios, como su antecesor feudal frente al infortunio cotidiano , necesita de explicaciones racionales y sale a buscarlas, a dominar el mundo , ampliar sus horizontes.
Vive en una Época de Mecenas que protegían y fomentaban las artes, para capitalización, poder, conocimiento y placer.
Son tiempos tumultuosos en el seno de la Iglesia colapsando en un cisma religioso entre Católicos y Protestantes.
Las guerras por dominios sangraban los reinos.
Una alfabetización de la población en ascenso gracias al invento de la imprenta y la gran apertura en toda Europa de colegios y universidades, desde cuyos claustros hace posible que LA CIENCIA comience a tener voz y ser escuchada.
Durante 1700 años la humanidad creyó en la teoría geocéntrica ptolemaica, en su imaginario de universo, donde su centro anclaba en la Tierra.
Ahora es desplazada por la comprobación científica de Copérnico por la teoría Heliocéntrica , haciendo un enroque de centros .
Una época en donde una sociedad burguesa desplaza a los señores feudales y los banqueros son los reyes de las financiaciones mercantiles, que ahora se amplían a nuevos continentes.
Adelantos científicos se van incrementando e interrelacionando como la implementación de la pólvora en armas de guerra, la brújula , catalejos y telescopios en la industria naviera en beneficio de las corporaciones mercantiles.
Para darnos una idea del tamaño de estas flotas que tardaban semanas en llegar a destino,
Tomemos una potencia naviera como ¨La Serenísima República de Venecia ¨.
Todavía en el siglo XV una flota tardaba de Venecia hasta Constantinopla, setenta y siete días.
La República fue la puerta de entrada del Oriente a Europa desde la Edad media, siendo su moneda, el ducado, conocido y aceptado internacionalmente.
La Serenísima estaba regida por un gobierno despótico pero estable, cuyo lema era: ¨Primero somos venecianos y después, cristianos¨
En 1423, el Dux jefe de estado de la ciudad informa en asamblea:¨El movimiento de mercancías de nuestro comercio exterior ha alcanzado los 10 millones de ducados al año, beneficios el 40 %. Venecia posee 3000 barcos mercantes pequeños tripulados por 17.000 hombres, 300 barcos de gran tonelaje que emplean a 8000 hombres, ademas 45 galeras con más de 11.000 hombres a bordo.¨
Sus naves surcaban las aguas del Mediterráneo de un extremo al otro, estableciendo rutas cada vez más largas y complejas, que llegaban a las islas británicas y Flandes por un lado y al mar Negro por el otro. Del oeste traían hierro, armas, madera, tejidos de lana y pieles, y del oriente bizantino e islámico oro, plata, especias, piedras preciosas, perfumes, colorantes para la industria textil, sedas, algodón, marfil, cuero trabajado, trigo, estaño, mercurio... El comercio de esclavos, aunque formalmente prohibido por la Iglesia, conoció una gran pujanza.
Rápidamente los adelantos científicos comienzan a mostrar un vasto horizonte totalmente desconocido para un europeo que durante mil años veía, conocía y daba sentido a su realidad a través de la mirada inquisidora de la iglesia.
Despertando tímidamente en Italia por el 1400 pasando luego por el resto de Europa el Renacimiento se nutre de su pasado clásico, retomando su ideal de belleza apolinea.
Irrumpe en todas las disciplinas ¨el Artista¨ con su genio saliendo del anonimato medieval de la cofradía.
En la obra de arte focaliza su mirada, su pensamiento, sus valores en los ideales humanistas.
En la pintura, las múltiples escenas que se despliegan en los relatos visuales doctrinarios medievales, como la capilla de los Scrovegni, se van reduciendo y concentrando en una sola.
Tanto en la pintura en tabla y de caballete, en frescos y paredes nace la idea de cuadro o ventana.
El fondo dorado y plano del espacio espiritual y simbólico del medioevo se abre a nuevos horizontes.
Tomemos una obra pictórica para ejemplificar este cambio de pensamiento .
El cuadro del Descendimiento de la Cruz de Roger Van der Weyden su nombre flamenco o Roger de la Pasture en su origen francés fue terminado en 1438 para la cofradía de arqueros de Lovaina en Bélgica, ahora en el Museo del Prado.
Es una pintura de gran tamaño, óleo sobre tabla de 2,60 mts de ancho por 2,20 mts de altura. Una Obra icónica del gótico flamenco.
En ella se encabalga el pensamiento medieval con el renacentista.
Está pintada con un profundo sentimiento religioso visto en una íntima relación con la realidad.
Unas de las escenas más dramáticas del nuevo testamento, el
descendimiento del cuerpo inerte de Jesús, entregado a sus dolientes se presenta a nuestros ojos.
Escapa del formato rectangular apaisado o vertical utilizado comúnmente, elevando la parte central del mismo, y así dar tensión a una perfecta composición simétrica de equilibrio de figuras .
Su gran estilo está hecho de sabias simplificaciones de las formas empleadas y de las rítmicas conjunción de las mismas mediante un disimulado arabesco que rige la disposición y movimiento de las grandes líneas que contornean los perfiles de los cuerpos.
Este grupo de diez figuras; a diferencia de otras pinturas de Van der Weyden que se recortan sobre un fondo lejano de colinas y valles como el ¨Altar de Miraflores¨ y el ¨Tríptico con Cristo¨ de Viena; parecen quedar casi sin espacio encerradas y contenidas por un fondo dorado a la hoja, a la usanza medieval , que no representa un espacio físico , sino que determina un espacio espiritual y simbólico.
El fondo dorado, muy utilizado en el arte bizantino, imparte majestuosidad y luz interior.
Un fondo que no permite escaparse de la acción que estamos contemplando.
Una leve insinuación de piso y laterales por medio de diferencias de luces y sombras brinda un angosto proscenio como toda profundidad necesaria para la escena, que además nos recuerda los relieves escultóricos de los portales góticos.
El tratamiento del óleo en finas capas permiten acentuar un volumen muy marcado y verosímil con minuciosidad en el detalle de los ropajes y telas haciendo sobresalir las figuras en forma escultórica.
Es una escena que nos transmite un profundo dolor.
Arriba en el centro un ayudante subido a una escalera, desclava el cuerpo sosteniendo los clavos ensangrentados en un primer plano que sobresalen del borde pintado del cuadro con gran efecto.
El cuerpo cetrino de Cristo en el centro es sostenido por José de Arimatea y Nicodemo quienes contemplan estupefactos al Inerte;
La Virgen pálida vestida con manto azul lapislázuli se desvanece quedando con sus ojos en blanco a la izquierda; es sostenida por el apóstol Juan y María Salomé, mientras que detrás de ellos, María Cleofás desconsolada hacia el borde izquierdo enjuga sus lágrimas con su velo.
En el extremo opuesto Maria Magdalena a medio vestir se retuerce acongojada por el sufrimiento.
Con exquisita técnica ahonda en la introspección sicológica de los personajes, intensificando la expresión de dolor en los rostros, sin dejar de exponerlos en sus sentires individuales.
Este pintor flamenco no solo nos enseña didácticamente el hecho bíblico , sino que nos adentra en una representación casi teatral donde profundamente nos hace detener la mirada en el alma de cada uno de sus intérpretes.
Estos cuadros ventanas, se van perfeccionando con el correr de los años gracias a la ciencia.
La perspectiva, una forma de representar la realidad
PERSPECTIVA LINEAL
La ¨perspectiva lineal¨ es un método para representar espacios tridimensionales en una superficie plana.
Posee las mismas características que la perspectiva que encontramos en nuestra vida cotidiana, es decir, la manera en que percibimos el espacio y los objetos. No obstante la perspectiva lineal, está basada en el punto de vista, fijo de un solo ojo y se obtiene matemáticamente, es solo una aproximación al complejo funcionamiento de la vista humana.
La ciencia de la perspectiva está estrechamente relacionada con la óptica y floreció en Grecia y Roma el arquitecto romano Vitruvio la describe en sus tratados y como referencia práctica podemos encontrarla en los frescos de las casas de Pompeya.
Sin embargo como método pictórico no empezó a desarrollarse a partir del siglo XV con las observaciones y experimentos de dos apasionados arquitectos del renacimiento italiano Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
Los libros que comienzan a publicarse sobre el nuevo método de representación gana cada vez más adeptos y seguidores no solo en Italia sino por toda Europa.
Se comienza a utilizarla , investigarla y desarrollarla con rigor científico, se entrelaza con los descubrimientos en óptica y todos los relacionados a la física del ojo.
Los teóricos del renacimiento, utilizaron la metáfora del arquero para explicar de forma simple, la técnica de la perspectiva artística:¨así como el arquero cierra un ojo y apunta a un objetivo concreto, el artista debe imaginar una línea recta desde su pupila hasta el Punto de fuga de la composición ¨.
Como si mirásemos por una ventana, así las pinturas renacentistas van mostrando su técnica que domina la representación espacial, los marcos referenciales del cuadro se abren a un espacio interno cada vez más verosímil donde sus personajes interpretan las escenas.
Lo podemos ver en esta Anunciación de la primera mitad del siglo XV obra de Filippo Lippi en el Palacio Barberini .
Es un temple sobre tabla de formato cuadrangular 155 cm x 145cm.
La escena se abre a nuestros ojos, cuatro personajes delineados y modelados delicadamente aparecen inscriptos en un triángulo virtual .
Una luz diurna baña todo el recinto del dormitorio de la Virgen de sólida arquitectura renacentista, la pared del fondo es abierta por un arco de medio punto que nos traslada a un paisaje exterior.
La Virgen recibe al ángel con un gracioso movimiento, motivando la sonrisa de San Gabriel que le entrega una vara de azucenas como símbolo de pureza . Dos personajes masculinos, abajo a la derecha aparecen arrodillados en reclinatorio, contemplando la escena .
Las luces colaboran en la ejecución de la profundidad, resaltando el carácter plástico realista de las figuras y el colorido de sus túnicas y mantos.
Las pinturas de Fra Filippo Lippi se hicieron populares, garantizando en Florencia el apoyo de la Familia Medicci, sobre todo de Cosme el viejo, que le encargó La anunciación .
De un gran talento y sensibilidad, poseía una personalidad no acordes en ésa época para un monje carmelita.
Cosme de Medici tuvo que encerrarlo para obligarlo a trabajar, e incluso entonces el pintor escapó con una cuerda hecha con sus sábanas.
Sus escapadas lo llevaron a dificultades financieras y su vida incluyó muchas historias similares de demandas, quejas, promesas incumplidas y escándalos.
Siendo muy joven y ya reconocido xilógrafo, el artista alemán Alberto Durero parte a Venecia en viaje de estudios, ávido de aprender la nueva técnica de representación espacial.
Allí entre los grandes artistas que frecuentaba conoció al maestro Giovanni Bellini.
Queda fascinado con la perspectiva y edita años más tarde ¨Los cuatro libros de las medidas¨ y ¨Los cuatro libros de la proporción humana¨ donde aplica los conocimientos adquiridos.
Abajo dos xilografías de sus ilustraciones donde hace referencia a perspectiva y algunos instrumentos para realizarla.
como los marcos ventana con red o cristal.
El Pintor Piero della Francesca inspirado por su fe en la perfección divina de la Creación dedicó la mayor parte de su vida al estudio de fundamentos geométricos y de las propiedades místicas de los números.
En Flagelación de Cristo 58 cm x 81 cm , temple sobre madera, es posible comprobar su genio matemático no solo en la armonía de las formas, sino también en la realista perspectiva empleada.
Para él la pintura era sinónimo de medición y todo quedaba definido por ésta..
Todos los intentos llevados a cabo para entender un significado completo de este cuadro,han fracasado. La característica más sorprendente es que la escena bíblica de la flagelación de Cristo queda relegada a un segundo plano , mientras que en el primero destacan tres figuras nunca identificadas.
Observando el cuadro y los esquemas de planta y corte o vista lateral podemos visualizar la posición exacta, matemática, de los personajes.
PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA
Además de la perspectiva lineal, el genio de Leonardo Da Vinci crea y desarrolla una técnica nueva, referida al uso del color y el tratamiento de la materia pictórica y pincelada para lograr una gran lejanía , esta técnica propia se la conoce como esfumado o Sfumatura , jugando un papel crucial en nuestra percepción de la distancia .
En sus cuadros no predomina la línea como límite de las figuras como sucede en las pinturas de Botticelli.
En Leonardo los bordes de las formas se esfuman en pasajes graduales de color , de luces y sombras, creando una sensación de atmósfera.
Abajo dos ejemplos , La Virgen de las Rocas y detalle de La Gioconda, museo Louvre.
Estas técnicas de perspectiva , no solo se quedaron estructurando pinturas de caballetes , sino también toman las paredes de los palacios de nobles y burgueses.
PERSPECTIVA ILUSIONISTA
La Villa Farnesina en Roma es una de las más nobles y armoniosas realizaciones arquitectónicas del
Renacimiento italiano. La comisionó a principios del siglo XVI el banquero sienés
Agostino Chigi al arquitecto Baldassarre Peruzzi y la pintaron al fresco Rafael,
Sebastiano del Piombo, Giovanni A. Bazzi, llamado El Sodoma, y el mismo Peruzzi.
Al final del siglo XVI fue comprada por el cardenal Alessandro Farnese, del que viene el
nombre de Farnesina, para distinguirla de Palazzo Farnese, al otro lado del Tíber.
EL SALÓN DE LAS PERSPECTIVAS
Este amplio salón del primer piso toma su nombre de la decoración de Baldassarre
Peruzzi que en 1519 pintó al fresco en las paredes paisajes perspectivos urbanos y
campestres entre columnas.
Peruzzi revivió los esquemas de perspectiva de Melozzo da Forli y Mantegna, posiblemente bajo la influencia de ambos. Se planeó que la perspectiva funcionara correctamente cuando el observador está parado hacia la izquierda de la sala.
Peruzzi ha diseñado una espléndida arquitectura de pilares y columnas de mármoles de diferentes vetas con capiteles dorados incorporando magistralmente los marcos existentes de las puertas de la habitación.
La arquitectura con frescos está pintada con tanta precisión que es casi imposible distinguir dónde termina el mármol real y comienza la ilusión. A través de las altas columnas uno mira hacia una terraza pintada que se abre a un paisaje continuo.
Bajo el techo de casetones se desarrolla un friso con
escenas mitológicas, también de Peruzzi y discípulos, y en la pared norte campea una
gran chimenea con la fragua de Vulcano.
Esta técnica también conocida como Trampantojo, Trompe L'oeil o Engaña Ojos , con el correr del tiempo además de perforar ilusoriamente paredes comienza a emplearse en techos y cúpulas de las grandes edificaciones de la época, tanto religiosas como en privadas, desplegando su máximo esplendor en la época barroca cabe mencionar, el techo de San Ignacio en Roma obra del padre Andrea Pozzo y los frescos del veneciano Tiépolo.
PERSPECTIVA ARQUITECTÓNICA
Borromini palazzo Spada
GALERÍA DE LAS COLUMNAS
El Cardenal Spada decidió hacer un trampantojo sobre el muro de su jardín secreto del palacio, por lo que en 1642 se lo encargó al pintor Giovanni Battista Magni, el cual así lo hizo. En 1652, el Cardenal tuvo la oportunidad de comprar un estrecho lote adosado al muro de su jardín le encomienda a Borromini que construya una perspectiva arquitectónica como la pintada el en el muro, el cual, según parece, reprodujo al natural la pintura hecha por Magni 10 años atrás.
Restos de pintura encontrados en restauraciones posteriores del muro, los cuales muestran columnas dóricas exactamente iguales a las utilizadas posteriormente por Borromini.
La asombrosa galería diseñada por Borromini tiene 9 metros de largo, aunque parece tener casi 40. Este efecto forzado de profundidad se consigue con la progresiva reducción de todos los elementos: se estrechan las paredes, se eleva el suelo y disminuye la altura de la bóveda. La escultura que se ve en el jardín del fondo tiene en realidad 60 cm., aunque al espectador le parece de tamaño natural. El efecto fue creado siguiendo estrictamente las leyes de la óptica, y para ello Borromini contó con la ayuda de un matemático.
La perspectiva puede verse a través de un cristal desde el patio interior del edificio, sin necesidad de adquirir la entrada al museo.
La visita gana mucho cuando algún guía camina por el interior de esa galería (son los únicos que pueden hacerlo), pues entonces la ilusión visual queda entonces revelada.
PERSPECTIVA : ESCENOGRAFÍA
Este recurso de representación visual, usado por pintores y arquitectos,también fue llevado a la escena teatral, que en este momento se hacía para particulares en sus Palacios y Villas .
La Iglesia romana continuaba con las censuras y prohibiciones para el teatro que arrastran del medioevo, por eso los poderosos lo hacen puertas adentro.
En cambio a Martín Lutero le gustaba el teatro, porque decía que en él , como en un espejo,podían los hombres aprender a conocerse, y como preconizaba en sus misas que el teatro podía ser de gran utilidad en las escuelas, su amigo Melanchthon hizo representar piezas latinas a sus estudiantes en su colegio.
La mayoría de los Pintores de la época , también se encargaban de realizar los escenarios para las representaciones que ofrecían los Mecenas en sus salones.
Casamientos, cumpleaños, triunfos , uniones civiles,
los ¨Signori¨ Italianos siempre tenían un motivo para montar obras teatrales para ocasiones de festejos, donde poder desplegar y demostrar su fasto y su poder.
Es de recordar que Catalina de Medici lleva el ballet a Francia de su Florencia natal.
Dentro de una sala amplia del palacio, se monta casi siempre en un extremo el escenario.
Escenario desmontable, ya que una vez terminada la representación se desmantelaba , era preferentemente elevado 1 metro o más para brindar comodidad visual a los espectadores sentados.
Estos pueden estar o bien enfrentados al escenario o dispuestos a cada lado de mesas rectangulares siendo comensales de banquete .
Sobre la escena una calle de ciudad en perspectiva .
La génesis del teatro a la italiana es, en síntesis,la historia de una resolución de una paradoja : integrar la realidad del cuerpo del actor, con la realidad ficcional pintada en perspectiva sobre superposición de planos.
Giorgio Vasari en su biografía nos relata una escenografía hecha por Baldassarre Peruzzi, para La Calandria, comedia del cardenal Bibbiena presentada ante el Papa León X en Roma.
¨En el tiempo de León X, Baldassarre hizo decorados maravillosos que abrieron nuevas posibilidades a sus contemporáneos. Resulta difícil imaginar cómo en un espacio tan reducido ,pudo ubicar tantas calles y palacios, tanta fantasía en los templos,loggia y cornisas,y todo tan bien hecho que, lejos de parecer falso ,el conjunto parecía perfectamente verdadero :la plaza no parecía ni pintada ni hecha, sino muy real y muy amplia ¨
Estos escenarios provisorios fueron construyéndose cada vez más complejos, dado a que las obras muchas de temática mitológica, necesitaban mayores desafíos escénicos. No se armaban ya solo en interiores, sino también en jardines al aire libre.
Uno de los primeros tratados de escenografía donde da pautas para diseño y construcción es el de Sebastiano Serlio.
En la ilustración de abajo cuatro hojas de su libro: en la segunda vemos la planta de gradas , proscenio y escenario; en la hoja siguiente el corte o vista lateral del conjunto; y en la última , la escenografía hecha de planos pintados en perspectiva de una ciudad.
Tal fue la aceptación del público y el éxito ante este código de representación, que transitó cómodamente hasta el siglo XIX.
Las palabras perspectiva y escenografía , en esa época , llegaron a significar lo mismo. La siguiente lámina que se encuentra en el museo del Prado.
Perspectiva general del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
1587. Talla dulce: aguafuerte y buril sobre papel , 562 x 857 mm. No expuesto.
Obra de Pedro Perret , Grabador flamenco que estudió en Amberes con Martín de Vos y en Roma con Cornelis Cort. Trabajó para el rey de España en la realización de vistas y planos de El Escorial, retratos, portadas de libros, etc.
Es una nueva época para el teatro donde los espectadores inmóviles frente a un marco cuadrangular ven la escena contenida plásticamente en una ilusión espacial . El mejor sitio entre los espectadores para disfrutar el efecto de la perspectiva era el central, el ideal, el utilizado por el escenógrafo para diseñarla, y el lugar donde se sentaba el príncipe.
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